Emilia era una especialista en relatar lo que todos ocultamos. Experta en conversar y convivir con personajes que buscamos evitar .Se dejó invadir por ellos, por la angustia que ellos nos producen y omitimos, para entregarnos documentada y pormenorizadamente, no su mundo, sino una parte marginada del nuestro.

Por Gabriel Levinas

Septiembre de 2019

En el año 1965. El Dr León Berlín , cuñado y protector de Emilia , conocido coleccionista, habló de Emilia con Carlos Alonso quien quedó gratamente sorprendido con su obra Y así fue como con el padrinazgo de Carlos Alonso se realizó La primera exposición individual en la Galería Lirolay

Frecuento el taller de Demetrio Urruchúa, donde sus compañeros la llamaban “La Flamenca”, porque amaba aquella pintura ; tenía particular devoción por el cuadro de El Bosco “Extracción de la piedra de la locura”

En estos momentos en que todos parecieran tender a situarse en los extremos de un espectro de violencia ( que incluye el arte) ella se mueve en un mundo apacible, equidistante de las situaciones límites, donde todo puede suceder

Sus personajes observan de soslayo y se complacen en una embozada atemporalidad

Juan Batlle Planas nace en Torroella de Montgrí, Cataluña, un 3 de marzo de 1911, dos años después, cuando su familia se ve urgida a emigrar se radican en Buenos Aires..Estudia en la Escuela Industrial y se especializa en mecánica y teñidos. En 1928 inicia su experiencia en la filosofía Zen y el estudio de la teoría psicoanalítica. Guiado por su tío, José Planas Casas, se aventura en los avatares del arte. A lo largo de su vida ha realizado grabados, collages, pinturas, ilustraciones, murales y hasta vestuario y escenografía teatral.

«Nacimiento en Torroella de Montgri» 

Ernesto B. Rodríguez distingue en Batlle Planas, hasta 1957, seis momentos: la etapa de las radiografías paranoicas, los misterios, las Noicas, los mecanismos del número, los temas del ángel y la naturaleza y las abstracciones. Estas propuestas se mantienen vigentes, aunque diversificadas, luego de 1957 hasta la muerte del artista.

                                                                     «El Tibet»

«Un 8 de octubre de 1966 Juan Batlle Planas muere en Buenos Aires. Deja un legado que continuarán no pocos discípulos y colegas, una vida digna de integrar el santoral del arte. Líbero Badíi, Roberto Aizenberg, Raquel Forner, Noe Nojechowiz, Ducmelic, Aída Carballo: en todos ellos resuena Batlle Planas. Y resuena también en aquellos seguidores involuntarios, inconscientes, cultivadores del frenesí que late en las sombras, aquellos jóvenes de ayer que, sin conocer su obra, continúan bebiendo de la misma fuente». (Veronica Fuentes – Radar 2014)

  «Figura»

LIBERTI, UNA OBRA SIEMPRE VIGENTE Y SEDUCTORA

Por Laura Feinsilber

Ambito Financiero

Siempre nos hemos acercado a la obra de Juan Carlos Liberti (1930-2014) con la certeza de que encontraríamos un mundo donde refugiarnos del ruido exterior.

Esto se confirma una vez más en la actual muestra que su hijo Juan Pablo ha organizado junto a Francisco Traba Galería de Arte.

Obras de los 70 y 80, algunas inéditas, óleos y dibujos que remiten al surrealismo, su forma de expresión desde el comienzo de su vida artística afianzada gracias a su amistad con Juan Batlle Planas, que desarrolló el dibujo automático influido por Freud y Roberto Aizenberg, “culpable” de despertar su pasión por la pintura.

Imágenes creadas desde su imaginación, irreales, atemporales, no fáciles de decodificar, un campo de experimentación donde volcar de manera accidental objetos procedentes de realidades diversas, una de las tantas interpretaciones del surrealismo, que  “no es un estilo, ni una escuela, es una filosofía, es una forma de vivir o quizás de ver el mundo” .

Vale la pena detenerse ante pequeños dibujos en los que el cuerpo aparece fragmentado, desdoblado, por ejemplo, “El Robo de la Escultura”, que da título a la muestra.

Otra obra “Sin título”  (1973), en la que una mano está unida al corazón.

También se exhiben un par de ejemplos de su serie “Aeróstatos”, mezcla de formas de cerebros que podrían haber sido llevadas a la escultura y a las que Liberti les dio los nombres de algunos pioneros del siglo XVII que intentaron “subir al cielo”.

Están también sus sugerentes espacios”, algunos de los 70: “Hacia el espacio celeste”(1972) y  “ Búsqueda de la calma” (1977) en los que se aproxima a su visión del espacio donde todo pierde materialidad, una suerte de búsqueda de lo infinito.

Son obras bellas, ya que el cosmos, el orden del cielo, es, para los griegos, la manifestación visible de lo bello. Por cierto concepto muy alejado del imperio del feísmo al que se ha ido acostumbrando nuestra mirada.

En un reportaje reciente a la historiadora de arte y académica argentina Elena Oliveras, señala “que no es lo bello lo que domina y aunque la belleza ya no defina nuestro mundo, no ha desaparecido del todo  ya que hay un intento por “reestetizar” las artes a través de las ideas de varios investigadores que analizan el arte del Siglo XXI”.

Muy importante que en tiempos de escasa memoria, de indiferencia, y por qué no, ignorancia sobre aquellos que aportaron su poética a nuestras artes visuales, no sean olvidados.

Liberti, un artista riguroso, que responde “al más puro goce estético” como lo señala Mariano Soto en el texto del pequeño catálogo.

Marcelo T. de Alvear 819.  Clausura a fines de Mayo

TIEMPO DESPLAZADO, TIEMPO ANACRONICO

Por Laura Isola

Pintor metafísico argentino, ilustrador de los grandes clásicos, como Shakespeare, y cuyos personajes siempre se caracterizaron por carecer de rostro, Juan Carlos Liberti, fallecido en 2014, vuelve en una muestra seleccionada por su hijo, el escultor Juan Batalla. La muestra se titula “El robo de la escultura” y se presenta en la galería Francisco Traba hasta fines de mayo(Fuente perfil.com)

Repertorio. Las apelaciones de Liberti son los sueños, la literatura y la pintura argentina de los años 30. FOTO: GALERIA FRANCISCO TRABA(Fuente perfil.com)

http://www.perfil.com/noticias/cultura/tiempo-desplazado-tiempo-anacronico.phtml

Juan Carlos Liberti (1930-2014)
Autodidacta, comenzó a exponer en 1970 a partir de una sugerencia de Emilio Pettoruti.
Hoy sus obras forman parte de colecciones de más de 50 museos, tales como las de la Galleria degli Uffici y el Museo Reyna Sofía, Hirschorn Museum, Museum of the Americas, Detroit Institute of Arts y por supuesto el MNBA.
Su ultima exhibición en Buenos Aires fue la retrospectiva realizada en el MNBA en 2006.
a PARTIR DEL  miercoles 25 de abril habrá una nueva oportunidad de ver su obra en esta galería.